La publicación y estreno en 1611 de La Tempestad de Shakespeare coincide con el inicio en el mundo musical de una época que se ha dado en llamar "Barroco"; en la trama encontramos un naufragio, amor, crimen, lucha, magia, naturaleza; pero no es esta la única manifestación artística con este nombre: diversos cuadros y poemas de los siglos XVII y XVIII responden a este título que refleja el gusto de una época de cambio, movimiento, extremos. En el terreno de la música juega un papel primordial la expresión de los sentimientos y la descripción de fenómenos de la naturaleza. De ahí el nombre del grupo, cuyos miembros, formados inicialmente en los con-servatorios de sus ciudades de origen, han estudiado posteriormente en importantes conser-vatorios europeos (Toulouse, Musikhochschule de Viena, Sweelinck Conservatorium de Amsterdam, Koninklijk Conservatorium de La Haya) con los grandes especialistas de la música antigua. Cuentan con diversas grabaciones y premios en concursos nacionales e internacionales, y todos ellos han formado parte de prestigiosos conjuntos dedicados a este repertorio, como Al Ayre Español, La Real Cámara, El Concierto Español, Amsterdam Baroque Orchestra, European Union Baroque Orchestra, La Stravaganza, Orquesta Barroca de Sevilla, etc., con quienes han actuado tanto por la geografía española como por toda Europa, Israel y China. En España, La Tempestad se ha presentado al público en Festivales de Música Antigua como el de Aranjuez, Cádiz, Sevilla, Marbella, Murcia, Santillana del Mar, II Ciclo de Música Sacra de Almería, VII Festival Internacional de Interpretación Musical de Jaca, Ciclo de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel (Zaragoza), etc.

En los últimos tiempos La Tempestad se ha centrado en la música de cámara de la segunda mitad del XVIII, aunque su repertorio se extiende desde el siglo XVII hasta incursiones en el XX, siempre con instrumentos antiguos. Debido a este enfoque camerístico se presenta en formación variable, desde el dúo (viola da gamba y clave, flauta travesera y clave, viola da braccio y clave) hasta la pequeña orquesta de cámara. En 2005 La Tempestad ofreció en concierto los quintetos para clave y cuerdas y los de flauta y cuerdas de Boccherini.

En octubre de 2005 La Tempestad realizó la grabación de los Tríos para flauta, viola y clave de C. Ph.E.Bach para el sello Arsis. Y durante el año 2006 presentarán dos nuevos programas, uno dedicado a Mozart y otro a las luchas entre los castrati y cantantes de la época de Farinelli. Todas estas andanzas han servido a los miembros del grupo para concebir un ideal de interpretación limpia, vivaz, que permita al oyente de hoy escuchar la música brillante, emotiva, virtuosa y difícil de Vivaldi, o la intensa e inquieta música de Rameau, con su combinación de disonancias, armonías y ritmos complejos. En una época en la que el arte se basa en los extremos y en la dualidad tensión/calma, La Tempestad intenta extender al máximo la paleta sonora y expresiva, de tal modo que el público disfrute de una música que, lejos de quedarse en la partitura, atrape, despierte, incite, mueva y conmueva, reflejo éste de una de las principales funciones de la música del barroco. En palabras de Scarlatti, Vivi Felice.